Дорогие друзья! Вы этого ждали, мы этого ждали! Мы открываем третью площадку театра ЦЕХЪ показами режиссерской лаборатории ПОЭЗИЯ 6 и 7 августа в 17:00.

Да, мы не успели рассказать об этом раньше в пылу стройки, но параллельно с интенсивом на новой площадке идёт и ЦЕХЪ.лаборатория. Это третья лаборатория в жизни нашего театра. Первая была посвящена современной драматургии, материалом для второй стали киносценарии, тема сегодняшней лаборатории – «ПОЭЗИЯ». Как работать с поэтическим текстом в пространстве современного театра? Как перевести поэтическое слово на язык театра? Какие выразительные средства необходимо изобрести, чтобы буквы ожили и зазвучали на сцене? Этими вопросами озадачены студенты-режиссёры мастерской А.А. Праудина (РГИСИ), которые прямо сейчас, параллельно со стройкой, вместе с ЦЕХЪ.артистами создают свои эскизы. Каждый из эскизов может в будущем войти в репертуар.

Начать с лаборатории кажется нам символичным и внутренне правильным решением. Из пыли стройки – сразу в творческий рабочий процесс, сразу в новое, неисследованное, интересное. Новая площадка – новые люди, новые авторы, новое дыхание, новая кровь. Мы очень этой свежей энергией воодушевлены. На площадке теперь строительные материалы соседствуют с новыми декорациями, артисты театра за две минуты превращаются из сварщиков/маляров/грузчиков (нужное подчеркнуть) в героев эскизов, а расписание репетиционной трещит от количества занятых дат – времени не хватает настолько, что репетиции идут даже в фойе. Днем, ночью, ранним утром в театре и его окрестностях кто-то из цеховских есть и что-нибудь делает (либо для стройки, либо для лаборатории). В общем, жизнь кипит. Приходите 6-7 августа разделить с нами эту безумную энергию и познакомиться с новой площадкой!

ОДИССЕЯ. ВОЗВРАЩЕНИЕ

реж. Гарри Могилевский

Что такое дом? Что значит «вернуться домой», «вернуться к себе»? Мы знаем: вернуться туда, откуда мы начали свой путь, невозможно – меняется мир, меняются обстоятельства, люди вокруг и мы сами. Иногда эти изменения становятся настолько радикальными, что подавляют и разрушают нас, замыкая в кругу бессмысленной и пустой рутины. В конце концов, каждый доходит до своего «порога абсурда» – точки,  в которой остается лишь два выбора: смириться или же со сверхсилой разорвать порочный круг. Откуда нам взять эту сверхсилу?
Действие эпизода, входящего в эскиз, охватывает сокращенный вариант 13–24 песен «Одиссеи» Гомера. Это момент, когда Одиссей преодолел все морские испытания. Десять лет странствий, и вот он, долгожданный дом – Итака. Но как она изменилась…
В эскизе каждый персонаж по-своему справляется с абсурдностью своих обстоятельств, по-своему отвечает на вопросы о пустоте и бессмысленности жизни. Боги отошли от дел, но выбрали избранника – Одиссея. Они даруют ему сверхсилу, чтобы разорвать круг абсурда. Но к чему это приведет?

В ролях:
Одиссей – Павел Платонов
Афина – Ксения Ольховская
Телемах – Егор Аверин
Пенелопа – Маргарита Лоскутникова
Евмей – Михаил Каргапольцев
Антиной – Павел Панков
Евримах – Виктор Бугаков
Амвином, Отец – Иван Решетняк
Эвриклея – Юлия Иванова

Команда:
Художник-постановщик – Екатерина Циберт
Художник по свету – Всеволод Шарнин

надежда

реж. Кристофор Забелин

«Если б не вера в будущую встречу, я бы не могла прожить эти десятки одиноких лет. Я смеюсь над собой, я не смею верить, но вера не покидает меня. Встреча будет, и разлуки нет. Так обещано, и в этом моя вера»
Маленькая советская кухня. Одинокая старушка восьмидесяти лет. Трикотажный халатик. По телевизору - закрытие Олимпийских игр. От 30-х годов ее отделяет 40 лет. От Него – целая вечность.
«Легко понять, что нас лишили памяти, мысли и слова, но я попробую объяснить, что нас лишили и времени»
Эскиз представляет собой разговор двух времен — прошлого и настоящего. Через воспоминания Надежды Мандельштам, жены поэта, мы аккуратно пробираемся к поэзии Осипа Мандельштама. Двое, ставшие одним целым, были жестоко разъединены временем, «веком-волкодавом». Что останется от человека после такой трагедии и где искать спасения, когда кажется, что уже все «бесполезно»?

В ролях:
Маска Осипа Мандельштама – Даниил Бабич
Маска Надежды Мандельштам – Алла Еминцева

Команда:
Художник-постановщик – София Федорова
Композитор – Ирина Островская
Художник по свету – Всеволод Шарнин

СИРАНО ДЕ БЕРЖЕРАК

реж. Дарья Шувалова

«...Себя не видя и не видя вас,
И чувствовать, и говорить в пространство...
Могу осмелиться я быть самим собой!»
Чьим голосом мы говорим о любви сегодня? Способны ли мы на искренность, если прятаться за чужой ролью стало гораздо безопаснее, чем говорить от своего имени? Кто на самом деле скрывается за красивым сценарием, и что останется от любви, когда все маски придется снять?

В ролях:
Сирано – Евгений Санников
Кристиан – Иван Чуриков
Роксана – Дарья Шувалова
Священник/оператор – Павел Аммосов

Команда спектакля:
Помощник режиссера – Елизавета Жаббарова-Ильина
Художник-постановщик – Карина Мураткалиева
Художник по свету – Артем Андреев
Видеограф – Павел Аммосов
Звук – Мария Большакова

ПОТЕЦ

реж. Александр Свиридонов

«С престола смотрит Бог
и улыбаясь кротко
Вздыхает тихо ох
Народ ты мой сиротка». (с) Александр Введенский
Самое страшное в любой системе — это её будничность. Эскиз вырос из простого ощущения: мы перестали друг друга слышать. Между живым человеком и инструкцией выстроилось глухое ограждение с брезентовой палаткой фильтрации по центру.
Как в тексте Введенского бесконечное повторение одного и того же вопроса лишает его всякого смысла (потому что неважно, какой ответ на него будет дан – его не услышат), так и в жизни мы всё чаще сталкиваемся с ситуациями, когда правильно оформленная анкета важнее живого человека, который ее заполняет.
Почему мы по собственной воле каждый день сворачиваем живых людей (и самих себя) в этот брезент? Ради чего стараемся не замечать человека, говорим заученными фразами и отгораживаемся инструкциями?
Этот спектакль о том, как тихо и незаметно человек стирается, превращаясь в вещь, потому что бумаги должны быть в порядке. И о той звенящей пустоте, которая наступает в финале: бланк идеально заполнен, регламент соблюден, только вот живого человека больше нет, и говорить не с кем.

В ролях:
Отец – Юрий Елагин
Сыновья – Михаил Абрамов, Радмир Тимиргалин, Бажен Яркин

Команда:
Композитор – Илья Фролов
Художник по свету – Артем Андреев

ИЗ ГОРЬКОГО КОРНЯ

по мотивам поэтического сборника «Диван Тамарита»

Федерико Гарсиа Лорки

реж. Кристина Кольцова

«Сейчас моя поэзия — это вскрытые вены, поэзия, ускользнувшая от реальности. В ней — вся моя любовь к миру и все мое отвращение к миру. Любовь к смерти и насмешка над смертью. Любовь. Вот оно — мое сердце». (Федерико Гарсиа Лорка, Гранада, сентябрь 1928 г.)
Испания 1930х годов – страна, переживающая болезненные события: падение монархии, жестокая гражданская война, установление диктатуры Франко. Вокруг смерть, страх, разрушения. На фоне событий, потрясших Испанию и до сих пор саднящих незаживающей раной, Лорка пишет стихи о любви. Они полны горьких предчувствий, щемящего одиночества и жгучего стремления к невозможному.
Спектакль «Из горького корня» – наша попытка ответить на вопрос: как полюбить мир, который причиняет человеку столько боли и увечий; как полюбить мир, для выживания в котором человек обращается в зверя и начинает пожирать себе подобных? Любовь – это горький корень. Но в нем – наше единственно возможное спасение.

В ролях:
Поэт – Тарон Алексанян
Агония – Анастасия Балуева

Команда спектакля:
Художник-постановщик – Елизавета Тимушева
Композитор – Дмитрий Котов
Художник по свету – Георгий Падалко